Linkin Park - Let You Fade : Video y Letra

Hace tiempo que no subíamos videos de esta banda que volvió con nueva cantante, desde Linkin Park - Talking to myself, pero esta canción que es un homenaje a Chester queríamos compartirla en nuestro blog.

Linkin Park lanzó "Let You Fade", el emotivo cierre de la edición deluxe de su álbum From Zero. Esta canción marca un momento significativo en la evolución de la banda, siendo la última pieza de esta etapa con la vocalista Emily Armstrong.

"Let You Fade" se destaca por su profunda carga emocional, abordando temas de memoria, pérdida y perseverancia. La combinación de las voces de Mike Shinoda y Emily Armstrong crea una atmósfera que recuerda a las baladas más sentidas de la banda, evocando la esencia de canciones como "One More Light". La letra, con frases como "Tal vez todo se pierda al final pero... Yo te voy a recordar", resuena como un homenaje implícito a Chester Bennington, ofreciendo a los fans una sensación de cierre y continuidad.

Este lanzamiento no solo cierra un capítulo en la historia de Linkin Park, sino que también establece una base sólida para su futuro. La incorporación de Emily Armstrong ha sido recibida positivamente, y "Let You Fade" demuestra la capacidad de la banda para reinventarse sin perder su esencia.

Para aquellos que deseen experimentar esta poderosa canción, pueden escucharla en plataformas de streaming como Spotify o ver el video oficial en YouTube 

Con "Let You Fade", Linkin Park ofrece una despedida conmovedora a una era y una promesa de lo que está por venir.

Video de You Tube en HD (High Definition), excelente la calidad de este video.
En Videoclip y Letra  nos dedicamos a traerles los mejores videoclips oficiales en alta definición con la letra de la canción. Diversos artistas, diversos géneros musicales, lo viejo, lo nuevo, en ingles, en español, etc. Los mejores videoclips de música con sus respectivas letras los encuentras aquí!

Video : Linkin Park - Let You Fade

Letra : Let You Fade - Linkin Park

I'm supposed to be runnin', I'm just catchin' my breath

Sayin' congratulations, terrified of what's next

Everything is exploded, twenty hours no sleep

Three o'clock in the mornin', lyin' there in the street

Breaking our backs for a pile of sand

Just to have it all falling out of our hands

Maybe it all gets lost in the end, but

I'll remember you

No matter where our ways may take us to

And even when the memories slip away

Time will test you, I won't let you fade

This is supposed to feel different, why do I feel the same?

Tryin' to get with the rhythm, I'm all over the place

And the faces in my head say that what was next might just be the last

We don't want to admit that we are never going back

Revisitin' the distance from the present to the past

And don't know how we went from where we were to where we're at

Breaking our backs for a pile of sand

Just to have it all falling out of our hands

Maybe it all gets lost in the end, but

I'll remember you

No matter where our ways may take us to

And even when the memories slip away

Breaking our backs for a pile of sand

Just to have it all falling out of our hands

Maybe it all gets lost in the end

I know I'm the one that you wanna forget, but

I'll remember you

No matter where our ways may take us to

And even when the memories slip away

Time will test you, time will test you

Time will test you, I won't let you fade

I won't let you fade

I won't let you fade

What's next might just be the last

We don't want to admit that we ain't never goin' back (I won't let you fade)

Revisitin' the distance from the present to the past

And don't know how we got from where we were to where we're at now (I won't let you)

Ver más

Iron Maiden y su viaje a la oscuridad: Explorando el legado de Fear of the Dark

El 11 de mayo de 1992, Iron Maiden lanzó su noveno álbum de estudio, Fear of the Dark, marcando un hito en su carrera y en la historia del heavy metal. Este disco no solo representó una evolución en el sonido de la banda, sino que también reflejó una madurez lírica y musical que resonó profundamente con sus seguidores.

Un nuevo enfoque creativo

Grabado en los Barnyard Studios de Essex, Inglaterra, Fear of the Dark fue el primer álbum producido por el bajista y fundador Steve Harris, junto con el veterano productor Martin Birch, quien se retiró después de este proyecto. La producción buscó capturar una energía más cruda y auténtica, alejándose de las técnicas más pulidas de trabajos anteriores.

Diversidad temática y musical

El álbum destaca por su variedad temática y musical. Canciones como "Be Quick or Be Dead" abordan la corrupción y la codicia en la sociedad moderna con un ritmo acelerado y agresivo. "Afraid to Shoot Strangers" ofrece una reflexión sobre los horrores de la guerra, mientras que "Wasting Love" explora la pérdida y el dolor en las relaciones humanas. La icónica "Fear of the Dark" se ha convertido en un himno, capturando la ansiedad y el miedo inherentes a la oscuridad.

Recepción y legado

A pesar de recibir críticas mixtas en su lanzamiento, Fear of the Dark fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en las listas británicas y obteniendo certificaciones de oro en varios países. El álbum es reconocido por su capacidad para combinar la energía del heavy metal con letras introspectivas y complejas, consolidando a Iron Maiden como una banda capaz de evolucionar sin perder su esencia.

Una gira memorable

La gira de promoción de Fear of the Dark fue una de las más ambiciosas de la banda, abarcando Europa, América del Norte y del Sur, Asia y Oceanía. Con 66 conciertos en total, la banda llevó su música a nuevos públicos y reforzó su presencia global. Sin embargo, no estuvo exenta de controversias; en Chile, por ejemplo, un concierto fue cancelado debido a presiones de la Iglesia Católica, lo que generó una gran decepción entre los fanáticos locales.

Conclusión

Fear of the Dark representa un punto de inflexión en la trayectoria de Iron Maiden, mostrando su capacidad para adaptarse y explorar nuevas direcciones sin comprometer su identidad. Con una mezcla de potencia musical y profundidad lírica, el álbum sigue siendo una referencia obligada para los amantes del heavy metal y un testimonio del legado perdurable de la banda.

Fear of the Dark no solo consolidó a Iron Maiden como una de las bandas más influyentes del heavy metal, sino que también demostró su habilidad para reinventarse y conectar con nuevas generaciones de oyentes. A más de tres décadas de su lanzamiento, el álbum continúa inspirando y emocionando a fanáticos de todo el mundo.

Ver más

La épica saga de Luis Miguel: 4 videos que cuentan una historia inolvidable

En el marco del 55° cumpleaños de Luis Miguel, celebramos no solo su inigualable voz, sino también su increíble capacidad para contar historias a través de sus videoclips. ¿Sabías que cuatro de sus éxitos forman una trama continua llena de amor, venganza y tragedia? "Entrégate", "La Incondicional", "Tengo todo excepto a ti" y "Cómo es posible que a mi lado" conforman una saga cinematográfica que rivaliza con las mejores producciones de Hollywood.

1. "Entrégate" (1990): El inicio de un amor peligroso

La historia comienza con Luis Miguel enamorándose de una mujer que ya tiene dueño: un poderoso mafioso. El videoclip muestra escenas intensas de persecuciones y pasión clandestina. El tono sensual de la canción contrasta con el peligro que acecha, ya que el mafioso descubre el romance y envía a sus secuaces a capturarlos.

2. "La Incondicional" (1989): La despedida y la venganza

Aquí, Luis Miguel decide unirse al ejército para entrenarse y enfrentar a la mafia. El video muestra una emotiva despedida de su amada, con la promesa de volver. La canción, una balada poderosa, refleja su dolor al dejarla atrás, pero también su determinación.

3. "Tengo todo excepto a ti" (1991): La victoria y la pérdida

Tras derrotar a la mafia, Luis Miguel regresa, pero su amor ya no lo espera. El videoclip muestra su tristeza al tener éxito en todo menos en el amor. La canción, melancólica y profunda, refleja su vacío existencial.

4. "Cómo es posible que a mi lado" (1993): La caída del ídolo

El final de la saga es devastador: Luis Miguel cae en las drogas y el exceso al descubrir que su amada lo engañó. El video muestra su autodestrucción, cerrando una historia épica de amor y tragedia.

Conclusión: Un universo musical mejor que Marvel y DC

Mientras Marvel y DC necesitan decenas de películas para armar un universo coherente, Luis Miguel lo logró con solo cuatro videos. Esta saga demuestra por qué es el Sol de México, no solo por su voz, sino por su capacidad para crear historias inmortales.

🎉 ¡Feliz 55 cumpleaños, Luis Miguel! �

¿Ya conocías esta increíble conexión entre sus videos? ¡Déjanos tu comentario y comparte este post con otros fans!

Ver más

El Videoclip como Forma de Arte: Evolución, Impacto y Futuro

Desde su nacimiento, el videoclip ha sido mucho más que un simple acompañamiento visual para la música. Se ha convertido en una forma de arte con identidad propia, fusionando cine, danza, moda y efectos visuales en una experiencia única. Durante décadas, los videoclips han marcado tendencias, han definido eras y, en algunos casos, han trascendido su propósito comercial para convertirse en verdaderas piezas icónicas del arte audiovisual.

Sin embargo, en los últimos años, su relevancia parece haber disminuido. Con la llegada del streaming y el auge de las redes sociales, muchos éxitos musicales ya ni siquiera tienen un video oficial. Entonces, ¿sigue siendo el videoclip un arte esencial o está en peligro de extinción?

Vamos a explorar su historia, evolución y el papel que todavía juega en la industria musical y en el mundo del arte.

La historia del videoclip: de la televisión a YouTube

Los orígenes: cuando la música encontró lo visual

El concepto de videoclip no nació con MTV ni con YouTube. Desde los años 60, artistas como The Beatles ya experimentaban con cortometrajes musicales para promocionar sus canciones. Estos primeros intentos sentaron las bases para lo que vendría después.

Sin embargo, fue en 1981 cuando MTV revolucionó la industria con su icónica frase "Ladies and gentlemen, rock and roll". El videoclip dejó de ser solo un material promocional y se convirtió en un pilar fundamental para la música. Bandas y solistas entendieron que la imagen era tan importante como la música, dando lugar a una era dorada de creatividad visual.

Los 80s y 90s: la era dorada de los videoclips

Durante estos años, los videoclips alcanzaron su máximo esplendor. Eran eventos culturales que todos esperaban ver en televisión. Se convirtieron en el sello de identidad de los artistas y en una herramienta imprescindible para destacar en la industria.

Michael Jackson, Madonna, Prince y otros gigantes de la música llevaron el arte del videoclip a otro nivel con producciones cinematográficas como Thriller o Like a Prayer. Eran más que videos, eran historias visuales que atrapaban a la audiencia.

Los 2000s y el auge de YouTube

Con la llegada de Internet y, en particular, de YouTube en 2005, los videoclips encontraron un nuevo hogar. Ahora, en lugar de depender de MTV, cualquier artista podía subir su video y alcanzar millones de personas sin necesidad de la televisión.

YouTube no solo democratizó el acceso a los videoclips, sino que también creó nuevas estrellas. Artistas como Justin Bieber, Lana Del Rey y The Weeknd fueron descubiertos gracias a sus videos en la plataforma.

Sin embargo, aunque el acceso a los videos era más fácil que nunca, este cambio también trajo un problema: la saturación de contenido. Con tantos videos disponibles, dejó de haber una sensación de exclusividad, algo que afectaría la importancia de los videoclips en la siguiente década.

La evolución de los videoclips en la era digital

Los 2010s marcaron otro cambio importante en la industria musical. Con la llegada de plataformas de streaming como Spotify y Apple Music, la manera en que consumimos música cambió radicalmente.

Antes, el videoclip era una forma clave de descubrir nuevas canciones. Ahora, con listas de reproducción y algoritmos de recomendación, la música ha pasado a ser un consumo más inmediato, sin necesidad de un componente visual.

Aquí es donde entra en juego el auge de las redes sociales. Antes, los videoclips eran una de las pocas formas en que los fans podían ver a sus artistas favoritos. Hoy, con Instagram, TikTok y Twitter, los artistas ya no dependen de un videoclip para conectar con su público.

Esto ha hecho que algunos músicos opten por lanzar solo "visualizers" o videos con mínima producción, dejando atrás los grandes espectáculos visuales del pasado.

El videoclip como forma de expresión artística

A pesar de su evolución, el videoclip sigue siendo un medio de expresión artística increíblemente poderoso. Directores como Hype Williams, Melina Matsoukas, Dave Meyers y Colin Tilley han llevado el arte del videoclip a nuevas alturas con producciones innovadoras.

Los videoclips permiten contar historias, jugar con la estética, explorar conceptos visuales y desafiar las normas de la narrativa tradicional. Algunos de los videos más emblemáticos han utilizado efectos visuales impresionantes, coreografías elaboradas y mensajes profundos para generar impacto en la audiencia.

Un buen ejemplo de esto es Beyoncé, quien ha elevado el videoclip a otro nivel con álbumes visuales completos como Lemonade y Black Is King. También está Ariana Grande, quien ha dominado el arte de los videos conceptuales, como lo ha demostrado en su reciente era eternal sunshine.

¿Por qué los videoclips han perdido relevancia?

No hay una única razón por la que los videoclips ya no sean tan esenciales como antes, pero hay varios factores clave:

• Streaming y consumo instantáneo: Los usuarios ahora consumen música sin necesidad de un video.
• Redes sociales: Los artistas ya no dependen de videoclips para conectar con sus fans.
• Menos impacto cultural: En los 2000s, los videos eran eventos. Hoy, con tantas opciones, es difícil que uno realmente se destaque.

Por supuesto, aún hay artistas que mantienen la esencia de los videoclips.

Los artistas que siguen apostando por lo visual

Aunque la industria ha cambiado, algunos artistas siguen priorizando el aspecto visual en su música. Doja Cat y Megan Thee Stallion son dos de los mejores ejemplos.

Doja Cat ha demostrado ser una visionaria con videoclips creativos como Demons y la estética de Planet Her. Por otro lado, Megan Thee Stallion lanzó Boa, un video que jugó con conceptos inspirados en videojuegos, mostrando su habilidad para hacer de cada lanzamiento un evento visual.

Otros artistas como Chlöe y Tyla también han apostado fuerte por los videoclips. Chlöe, por ejemplo, ama los videos con narrativa fuerte (Boy Bye), mientras que Tyla ha impactado con visuales como Jump.

Y, por supuesto, Beyoncé sigue marcando la pauta con sus impresionantes producciones visuales. Sus películas musicales han redefinido el arte del videoclip en la era moderna.

El futuro de los videoclips: ¿Renacerán o seguirán en declive?

Es difícil predecir el futuro, pero algo es claro: los videoclips no desaparecerán, solo evolucionarán.

Si bien es posible que no tengan el mismo impacto que antes, los artistas que realmente valoran lo visual seguirán apostando por videos innovadores. Plataformas como TikTok también podrían jugar un papel en la reinvención del videoclip, convirtiendo fragmentos de videos en tendencias virales.

Lo que está claro es que los videoclips seguirán siendo una parte importante del arte musical, solo que su forma y su impacto seguirán cambiando con el tiempo.

Conclusión: El videoclip, un arte en constante transformación

El videoclip ha pasado de ser una herramienta de promoción a convertirse en una forma de arte con identidad propia. Aunque su relevancia ha cambiado con el tiempo, sigue siendo un medio poderoso para contar historias y crear experiencias visuales inolvidables.

Si bien ya no son el evento cultural que fueron en los 2000s, los videoclips siguen siendo una expresión artística única que, en manos de los artistas correctos, pueden seguir sorprendiendo al mundo.

¿Quién sabe? Tal vez estamos a punto de vivir un renacimiento del videoclip en los próximos años. 

Ver más

Wanda Nara feat L-Gante - Amor Verdadero (Remix)

Wanda Nara y L-Gante lanzaron una reversión de la canción "Amor verdadero", que rápidamente se convirtió en un fenómeno en redes sociales. Para promocionar el tema y atraer más reproducciones a sus canciones, ambos famosos decidieron realizar una campaña de sorteos con grandes premios. A través de sus cuentas en redes, los seguidores pudieron participar en la oportunidad de ganar significativos regalos, entre ellos, 1 millón de pesos, una notebook, un iPhone y hasta un auto 0 kilómetros.

En un posteo de Wanda, se anunciaba que regalarían 300 mil pesos a tres afortunados seguidores que participaran del sorteo. Para ello, solo debían escuchar al menos 10 segundos de la canción "Antes que me vaya", también de L-Gante, y enviar una captura de pantalla como prueba. La estrategia no solo beneficiaba a los participantes, sino que también tenía como objetivo incrementar las reproducciones de la canción del cantante de cumbia.

L-Gante, por su parte, continuó con la promoción a través de sus propias historias en Instagram, donde mencionaba que "300 Lucrecias" serían otorgadas al que más comentara. En total, más de 2 millones de pesos en premios fueron anunciados, incluyendo diferentes incentivos para sus seguidores. La campaña resultó ser un éxito rotundo, logrando atraer la atención de miles de usuarios.

El evento por el lanzamiento del remix de "Amor verdadero" se realizó en un local de comidas de La Costanera, donde Wanda y L-Gante se mostraron relajados, compartiendo momentos con la prensa y disfrutando de choripanes y mates. Una presentación que, además de la música, incluyó una estrategia de marketing muy efectiva para incrementar la visibilidad de la colaboración entre ambos artistas.

En el blog les dejamos el video y la letra de : Wanda Nara feat L-Gante - Amor Verdadero (Remix). Video de You Tube en HD (High Definition). La mejor calidad como siempre en los videoclips de Videoclipyletra!

En Videoclip y Letra  nos dedicamos a traerles los mejores videoclips oficiales en alta definición con la letra de la canción. Diversos artistas, diversos géneros musicales, lo viejo, lo nuevo, en ingles, en español, etc. Los mejores videoclips de música con sus respectivas letras los encuentras aquí!

Video : Wanda Nara feat L-Gante - Amor Verdadero

Letra : Amor Verdadero - L-Gante feat Wanda Nara

Amor verdadero 

Es el que no compra el dinero 

Sabe' que yo te vi primero

Y te quiero de enero a enero 

Amor verdadero 

Decime que no es pasajero

Que tu amor es verdadero 

Que lo tuyo es más que un te quiero 

Yo quería un amor que a mí me quiere y me conozca

Que me sea sincero y me hace rico la boca

Que se me ponga linda y no' vayamo' pa' la costa

Pa' demostrarle a todo' que lo demá' no no' importa

Yo le hablo claro, con el corazón

Le via' decir que sí aunque a vece' no tenga razón

Está llena de bueno' sentimiento', también de traición

Y sé muy bien por todo lo que ella pasó

A mí me gustaría pausar el tiempo

Pa' estar a tu lado y seguir contento

A mí me tiene más que hipnotizado

Si algún te vas, te espero, yo soy tu compañero

Amor verdadero

Es el que no compra el dinero 

Sabe' que yo te vi primero

Y te quiero de enero a enero 

Amor verdadero 

Decime que no es pasajero

Que tu amor es verdadero

Que lo tuyo es más que un te quiero 

Eh

Wanda Nara con L-Gante

L-Gante, qué lo que

EL NEGRO DUB

Maxi El Brother, pa

Zoona Music (Zoona Music, jaja)

El verdadero remix

Ver más

El Efecto Mandela de "Smooth Criminal" y la Máscara Perdida

Si alguna vez viste el video de Smooth Criminal de Alien Ant Farm y te preguntaste por qué hay versiones donde el bailarín lleva máscara y otras donde no, no estás solo. Esto no es magia ni imaginación: es una historia digna de ser contada, y sí, parece un caso de  EfectoMandela.

 El Efecto Mandela de "Smooth Criminal" y la Máscara Perdida

Un Cover con Historia

Aunque Smooth Criminal es una de las canciones más icónicas de Michael Jackson, el cover de Alien Ant Farm tiene su propia magia. La banda empezó tocando las notas de la canción para afinar sus instrumentos en bares pequeños. No tenían la intención de tocarla completa, pero la respuesta del público fue tan buena que decidieron grabarla como demo.

Aquí viene lo interesante: al ser un cover de una canción de Michael Jackson, no podían lanzarla comercialmente sin su permiso. Pero el destino jugó a su favor. Una copia llegó a los oídos del Rey del Pop, quien no solo aprobó la versión, sino que les dio permiso para incluirla en su álbum debut. Eso sí que es un sello de aprobación. 

El Video y la Máscara Polémica

El video musical, inspirado en el estilo inconfundible de MJ, muestra a un bailarín imitándolo, incluso usando un cubrebocas. Esto era un guiño al Rey del Pop, quien usaba máscaras con frecuencia en esa época.

Cuando Michael Jackson vio el video por primera vez, tuvo un pequeño problema con la máscara. Él no la usaba como accesorio de moda, sino por cuestiones relacionadas con su piel. Entonces, pidió que se eliminara esa parte del video. La banda cumplió, filmando una versión sin la máscara.

Pero aquí es donde las cosas se vuelven curiosas. Más tarde, MJ cambió de opinión: “Mejor dejen la máscara, estaba chido así”. El problema fue que la versión sin máscara ya había sido distribuida a varios canales de televisión. Como resultado, ambos videos se transmitieron en diferentes momentos, dejando a muchos espectadores confundidos.

¿Un Efecto Mandela?

Si recuerdas haber visto versiones del video donde el bailarín tenía máscara y otras donde no, probablemente pensaste que era un fallo de tu memoria. Pero ahora ya sabes la verdad detrás de esta peculiar historia.

Un Cover con Legado

Aunque Smooth Criminal de Alien Ant Farm es un cover, se ganó su lugar en la historia por su originalidad y frescura. Incluso con la sombra de una canción tan icónica, lograron darle un toque único que resonó con una nueva generación.

Reflexión Final

La música tiene una forma de conectar generaciones y estilos. Alien Ant Farm logró rendir homenaje a Michael Jackson mientras escribían su propia historia. Y sí, ahora puedes decir que sabes más sobre el video qe muchos otros, incluyendo ese detalle de la máscara que parece un caso de Efecto Mandela. 

Ver más

Thriller: La Historia Detrás del Video Más Influyente de Todos los Tiempos

En 1982 un hombre tuvo una idea: contar una historia para darle sentido a su música.

Quería hacer algo nunca visto. Y lo que consiguió fue cambiar para siempre la industria musical: los videoclips, el pop, la estética, las coreografías... Y a su propio autor...

Aquel hombre era Michael Jackson. Y "Thriller" sería la consumación de su idea: 14 minutos de historia para una canción de 6, que se convirtió en uno de los grandes hitos de su carrera.

Pero pocos creían en esta disparatada idea. Ningún video musical había contado una historia ni había tenido tan larga duración. Por aquel entonces, como sucede con casi todas las ideas que cambian el mundo, parecía excesivo, una locura, un despropósito, un delirio. La CBS se negó a financiar un videoclip que valdría más de 500.000 dólares, el más caro de la historia hasta ese momento.

A pesar de todo, Michael Jackson encontró como pagarlo con una idea genial: grabarían un documental del "making of" que venderían a la MTV y a SHOWTIME, que compraron sin dudar. El presupuesto se excedió, llegando al millón de dólares, 20 veces más de lo que costaba un videoclip "normal", pero Michael puso la diferencia, confiado en que el producto final valdría la pena.

El videoclip se estrenó en un cine de Hollywood al que acudieron todas las estrellas de las industrias del cine, la música y el entretenimiento. Acabada la proyección, la sala se puso en pie y aplaudió durante varios minutos mientras Eddie Murphy gritaba que lo pasaran de nuevo.

Comenzó también a proyectarse en los cines, justo antes de las películas y volvió locos a todos. La MTV lo ponía en su canal dos veces cada hora, casi la mitad de su programación diaria de videos musicales estaba ocupada por la canción de Jackson y en una esquina de la pantalla había una cuenta atrás que indicaba cuánto faltaba para que volviera a aparecer.

El Gobierno de los Estados Uunidos declaró el vídeo Patrimonio Histórico del país y pasó a formar parte de los fondos de la Biblioteca del Congreso. El VHS del "Making of" vendió nada más y nada menos que nueve millones de copias y el disco de Thriller se convirtió en el más vendido de la historia del a música.

Durante los Grammy de 1984, "Thriller" fue el álbum más galardonado de la noche. De sus 12 nominaciones, Michael Jackson terminó ganando 8, convirtiéndole para siempre en el Rey del Pop. Su obra maestra sigue siendo el video más influyente de la historia y el que revolucionó a una industria para siempre.

Años después, aquella legendaria chaqueta roja y negra que Michael Jackson había vestido en "Thriller" era subastada por dos millones de dólares. Así es como se dan unos de los hitos más importantes en la historia de los videoclips.

Ver más

El mejor unplugged de MTV

Un día como hoy 18 de noviembre de 1993, se grababa probablemente el mejor unplugged de MTV. Ese día se abrieron los telones de una banda que se mostró tal cual son en realidad, seres humanos, ellos eran uno más y eso siempre caracterizó a nirvana, no eran pretenciosos, ni elogiaban la figura ilusoria del típico "Rock Star" simplemente eran ellos en su cotidianidad, sin máscaras ni disfraces de que se la pasaban al 100% todo el tiempo, solamente era Nirvana... El resto es historia...

Ese 18 de noviembre de 1993, todo pintaba para mal. El líder de Nirvana se sentía mal, la banda no había ensayado y se respiraba tensión. Sin embargo, el espectáculo fue un éxito y marcó un antes y un después para MTV.

El 18 de noviembre de 1993, Nirvana había programado grabar su participación en MTV Unplugged, el programa musical de moda en los años ’90. Querían hacer algo distinto a lo que se había visto antes en ese escenario. “Habíamos visto otros shows y no nos gustaban muchos de ellos. La mayoría de las bandas los trataban como espectáculos de rock. Tocaban sus éxitos como si fuera el Madison Square Garden, excepto que con guitarras acústicas”, comentó el baterista Dave Grohl en 2018, entrevistado por The Ringer.

Así, la banda de Seattle tomó como inspiración el álbum The Winding Sheet, que Mark Lanegan lanzó en 1990. También, optó por incluir canciones de otros artistas, como David Bowie, e invitar a Meat Puppets a compartir escenario con ellos. Pero la idea de hacer un concierto acústico seguía sin convencer al líder del grupo, Kurt Cobain, que estaba muy nervioso.

Por dos días, Nirvana ensayó su presentación en el SST Rehearsal Facility de Nueva Jersey, pero nunca logró dar una vuelta completa al show. Había tensión, y el grupo enfrentó distintos problemas interpretando algunas canciones del setlist del evento. Tanto, que el día antes de la grabación de MTV Unplugged, Cobain se negó a tocar. El vocalista y guitarrista estaba pasando por un episodio de abstinencia de drogas y de nerviosismo. Eso generó mucha preocupación entre sus compañeros.

Para peor, el 18 de noviembre, Kurt Cobain amaneció con dolor de estómago. Según relató su biógrafo Charles Cross en Heavier than heaven, el líder de la banda vomitaba bilis y sangre. Todo pintaba para mal, y las dudas invadían a Nirvana pocas horas antes de llegar al estudio de Sony Music Studios en Nueva York.

Pero el momento llegó. El grupo se subió al escenario decorado con velas negras, lirios y un candelabro de cristal que colgaba del techo. “Como un funeral”, explicó Cobain, quien ideó la escenografía.

Así, el MTV Unplugged comenzó con versiones acústicas de About a girl y Come as you are. También incluyó Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam, de The Vaselines, The Man Who Sold the World, de David Bowie, y tres covers de Meat Puppets con sus integrantes en escena. Además, el setlist del concierto, que duró 66 minutos y medio, tuvo canciones de los discos Bleach y Nevermind, totalizando 14 temas. Todo se filmó en una sola toma, marcando un hito para la producción de MTV.

A pesar de la falta de ensayos, todo fue un éxito y la presentación de Nirvana marcó la historia de MTV Unplugged. El episodio se transmitió durante diciembre de 1993 y, tras la muerte de Kurt Cobain, el 5 de abril de 1994, se volvió a emitir.

En noviembre de ese año, la banda de Seattle publicó su show como un álbum en vivo, recordando a su líder. El disco debutó en el número uno del Billboard 200 de Estados Unidos y vendió 20 millones de copias a nivel mundial. También, gracias a la producción, Nirvana obtuvo en 1996 el Grammy a la Mejor interpretación de música alternativa.

En 2007, el show completo se lanzó en versión DVD, con una duración de 66 minutos. Un acústico embelesante, sincero que mostró humanidad y no ambición.

Video : Nirvana Unplugged 1993

Ver más

La disputa de Pearl Jam con Ticketmaster

En 1995 Pearl Jam canceló su gira por su diferencia con Ticketmaster. La disputa tuvo su origen en dos conciertos gratuitos que Pearl Jam dio en Seattle durante el fin de semana del Día del Trabajador en 1992. Ticketmaster demandó un cargo de servicio de un dólar sobre cada ticket, lo que, según Pearl Jam, vulneraba la definición misma de “gratis”. Vedder y sus compañeros se pusieron firmes y distribuyeron las entradas por sí mismos.

Doce meses después, el grupo tomó una posición aún más dura. Para su gira estadounidense fijaron un precio límite de 18 dólares aun a pesar de las objeciones de los promotores que les dijeron que podían cobrar el triple que eso. También rebajaron el precio de sus remeras de 23 dólares a 18. En esos recortes la banda sacrificó un ingreso estimado en 2 millones de dólares.

Todo eso llevó a tensiones con Ticketmaster sobre los cargos de servicio. Mientras Pearl Jam se preparaba para girar de nuevo en 1994, declararon que otra vez solo tocarían en lugares que respetaran el precio máximo de 18 dólares. También insistieron en que los recargos de los distribuidores de tickets relacionados con ese precio fueran de U$S 1,80 o menos.

Esto llevó a un conflicto directo con Ticketmaster, cuyo “service charge” estándar en los Estados Unidos en ese momento iba de 4 a 8 dólares. “La banda pensó que 4 dólares era demasiado para una entrada de 18”, le dijo el manager Kelly Curtis a Seattle Weekly en 1994. “A ellos no les costaba más imprimir un ticket de concierto que uno de circo”. Ninguno de los lados abandonó su postura, y como Ticketmaster manejaba la mayoría de los espacios de concierto, la gira de verano 1994 fue cancelada. Pearl Jam perdió 3 millones de dólares.

Eso no los hizo echarse atrás. Tras el lanzamiento de Vitalogy, en noviembre de 1994, anunciaron una gira veraniega por Estados Unidos que se desarrollaría exclusivamente en “arenas” y estadios que no trabajaran con Ticketmaster. En esencia, eso significó que tuvieran que arreglar sus sitios desde cero y vender las entradas por sí mismos. Pearl Jam era una banda grande, quizá la más grande del mundo en ese punto. 

Ver más

El Cine Chileno en la Cima: Las Películas que Rompieron Récords de Taquilla

El cine chileno ha experimentado un notable auge en las últimas décadas, con películas que no solo han capturado la atención del público local, sino que también han logrado traspasar fronteras y batir récords de taquilla. Este artículo explora algunas de las películas chilenas más exitosas y el papel crucial que ha desempeñado el director Nicolás López en este panorama.

El Resurgimiento del Cine Chileno

El cine chileno ha recorrido un largo camino desde sus inicios. A lo largo de los años, ha evolucionado, experimentando con nuevos géneros y estilos narrativos, y ganando reconocimiento en festivales internacionales. Este resurgimiento ha sido impulsado por directores talentosos que han sabido captar la esencia de la cultura chilena y transformarla en historias universales.

Películas Chilenas que Han Marcado la Historia

En los últimos años, varias películas chilenas han logrado un éxito sin precedentes en taquilla, tanto a nivel nacional como internacional. Estas son algunas de las que han dejado una huella imborrable:

1. "No" (2012)

Dirigida por Pablo Larraín, "No" es una de las películas más icónicas del cine chileno. Basada en la campaña publicitaria que llevó al plebiscito de 1988 y al fin de la dictadura de Pinochet, "No" fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, lo que le dio un gran impulso en taquilla. La película no solo recaudó millones, sino que también se convirtió en un símbolo del poder del cine para influir en la política y la sociedad.

2. "Una Mujer Fantástica" (2017)

Esta película dirigida por Sebastián Lelio es otra joya del cine chileno. Ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera, "Una Mujer Fantástica" narra la historia de una mujer transgénero que lucha por sus derechos y dignidad tras la muerte de su pareja. La película no solo fue aclamada por la crítica, sino que también atrajo a un público masivo, consolidándose como una de las películas chilenas más exitosas de todos los tiempos.

3. "Hazlo Como Hombre" (2017)

"Hazlo Como Hombre", dirigida por Nicolás López, es un claro ejemplo de cómo las comedias chilenas pueden también triunfar en la taquilla. Esta película, que aborda con humor temas de masculinidad y amistad, rompió récords de taquilla en Chile y en otros países de habla hispana, demostrando que el cine chileno puede ser tanto serio como entretenido.

Nicolás López: Un Director que Dejó su Huella

Nicolás López es uno de los directores más prolíficos del cine chileno contemporáneo. A lo largo de su carrera, ha dirigido y producido películas que han sido aclamadas tanto por la crítica como por el público, alcanzando éxitos comerciales significativos.

El Éxito de "Hazlo Como Hombre"

Una de las contribuciones más destacadas de López al cine chileno es "Hazlo Como Hombre". Esta comedia, que narra las peripecias de un grupo de amigos enfrentándose a cambios inesperados en sus vidas, fue un éxito rotundo en taquilla. La película no solo recaudó millones, sino que también captó la atención de figuras internacionales, como el renombrado director Quentin Tarantino, quien asistió a una proyección privada de la película.

El Impacto de Nicolás López en la Industria del Cine Chileno

El estilo único de López, que combina humor irreverente con una profunda comprensión de la cultura pop, ha resonado con audiencias de todas partes. Sus películas no solo son entretenidas, sino que también abordan temas relevantes para la sociedad chilena, lo que las convierte en reflejos de la realidad contemporánea del país. El director chileno ha demostrado que el cine chileno puede competir en la arena internacional, tanto en términos de calidad como de éxito comercial.

La Importancia del Cine Chileno en el Escenario Global

El éxito de estas películas no es solo un triunfo para los directores y productores, sino también para el cine chileno en su conjunto. Han demostrado que las historias chilenas tienen un atractivo universal y que el país tiene mucho que ofrecer al cine mundial. Este auge ha inspirado a una nueva generación de cineastas chilenos a contar sus historias y a explorar nuevos horizontes.

Conclusión

El cine chileno ha llegado a la cima, y todo indica que continuará ascendiendo. Con directores talentosos como Nicolás López y películas que rompen récords de taquilla, el cine de Chile se ha consolidado como una fuerza a tener en cuenta en la industria cinematográfica global. Las historias que emergen de Chile no solo entretienen, sino que también invitan a la reflexión, mostrando al mundo la riqueza cultural y la creatividad que este país tiene para ofrecer.

El futuro del cine chileno es prometedor, y no cabe duda de que seguiremos viendo más películas que no solo capturarán nuestra imaginación, sino que también romperán nuevos récords, llevando al cine chileno a nuevas alturas.

Ver más